En sus propias palabras
Luz, Geometría y la Arquitectura de la Transformación (Declaración Curatorial de Daniela Holban, 2026)
Durante más de seis décadas, Sandy Sokoloff ha explorado una singular pregunta artística: ¿cómo dar forma a lo invisible? Nacido en la vibrante comunidad judía de Brooklyn en la década de 1940 y formado posteriormente en la Universidad de Boston, la formación inicial de Sokoloff se desarrolló entre el formalismo riguroso y la búsqueda espiritual. Sus años como profesor en Nueva Inglaterra y sus becas en la Colonia MacDowell impulsaron una indagación que definiría su obra: la búsqueda de la presencia divina a través de la geometría, la luz y la profundidad cromática.
Las pinturas de Sokoloff se distinguen tanto de la representación estricta como del espectáculo posmoderno. Inspirándose en elementos arquitectónicos sagrados como las bóvedas románicas, las cúpulas y los óculos, construyó luminosas esferas atmosféricas enmarcadas por andamios arquitectónicos. Si Rothko buscaba la trascendencia a través del color y Noland a través de la estructura, Sokoloff forjó un tercer camino arraigado en la cosmología sagrada. Sus lienzos monumentales, que a menudo abarcaban de dos a tres metros, se convirtieron en espacios de arquitectura espiritual. Inspirándose en el misticismo judío y las Sefirot, emanaciones místicas de luz divina, Sokoloff superpuso pintura acrílica para crear portales radiantes. Estas obras no eran representaciones de dogmas religiosos, sino ontologías visuales del ser y el no ser, del ver y el creer. Su serie «El Ojo de Dios» amplió esta exploración, posicionando el óculo como un conducto a través del cual la iluminación divina entra en el ámbito humano.
En 2024, poco después de cumplir ochenta años, a Sokoloff le diagnosticaron paraplejia espástica hereditaria (PEH), una afección neurológica progresiva que requirió el uso de una silla de ruedas y alteró fundamentalmente su relación física con la pintura. Lejos de marcar un final, este diagnóstico inició una profunda transformación. Donde antes el cuerpo se movía sobre vastos lienzos, ahora el lienzo se acerca al cuerpo. Donde antes dominaba la escala monumental, ahora prevalecen la intimidad y la concentración. La arquitectura física de sus pinturas —bóvedas, cúpulas, andamios estructurales— ha dado paso a una nueva arquitectura de proceso.
Sokoloff ahora comienza digitalmente, manipulando fragmentos fotográficos de obras anteriores y estudios de composición en Photoshop. Estos se imprimen según sus especificaciones sobre lienzo tensado. Desde su silla de ruedas, vuelve a intervenir en la superficie con pintura, modificando, alterando y completando la imagen a mano. Lo que podría confundirse con mediación tecnológica es, en realidad, una redefinición de la autoría, una estrategia adaptativa que preserva la primacía de la intuición y la luz.
La paradoja que siempre ha animado su obra —cómo encarnar lo inmaterial— ahora se extiende al propio artista. La discapacidad no ha disminuido la indagación; la ha intensificado. Lo divino invisible, antes traducido a geometría, ahora se asemeja a los cambios neurológicos invisibles dentro de su propio cuerpo. La luz, antes metáfora, se convierte en una necesidad vivida. La escala se ha reducido, pero la compresión ha amplificado la resonancia. El óculo, otrora una referencia arquitectónica, ahora se percibe como autobiográfico, una abertura a través de la cual la resistencia, la vulnerabilidad y la resiliencia se manifiestan en la obra.
La práctica de Sokoloff demuestra que la discapacidad no interrumpe una trayectoria artística; la reconfigura. La restricción se convierte en catalizador. La limitación se transforma en lente. Las bóvedas arquitectónicas de décadas anteriores encuentran eco en un proceso de estudio reestructurado que conserva la misma rigurosidad y luminosidad. Si sus obras anteriores construían espacios sagrados, las actuales los habitan. En este sentido, la evolución de Sokoloff refleja la pregunta central de sus pinturas: ¿cómo entra la luz en la forma? ¿Cómo se hace visible lo invisible? Mediante la adaptación, la persistencia y una devoción inquebrantable a la geometría sagrada, Sandy Sokoloff continúa plasmando la paradoja de la presencia divina, ahora encarnada no solo en la arquitectura pintada, sino también en la arquitectura de su propia práctica transformada.
